temeisheng特美声音响维修网点德国《MANGER》极致发

　　《MANGER》CD的曲目都是Josef W.Manger先生精心挑选的，这些曲目听起来并不难演，就是不为难音响系统，表现力很强。其实完美还原这张CD是很苛刻的，尤其是Manger先生提倡的扬声器瞬态失真。

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　　Manger是一家很棒的音箱制作公司，它的老板和设计师是一个传奇。《MANGER》CD的曲目都是Josef W.Manger先生精心挑选的，这些曲目听起来并不难演，就是不为难音响系统，表现力很强。

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　　其实完美还原这张CD是很苛刻的，尤其是Manger先生提倡的扬声器瞬态失真。Manger先生提出的理论，只有QUAD的创始人peter Walker提出过，但现在已经很少被顶级高端厂商提及。为什么？道理很简单，道理很简单，但是能克服的方法很难找到。

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　　从CD《马槽》中，通过分析可以发现，一些听起来很简单的曲目，确实很难表达的更加到位。我们离高清传真只有一步之遥，面前隔着一层薄薄的面纱。揭开面纱可能需要我们一百年甚至更长的时间。但是，如今音频技术的发展并没有给我任何希望。我将在本文中以作者的前七首歌曲为例进行阐述。

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　　第一名:古特斯洛赫·格洛肯/沃尔斯·杰洛特

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　　这个曲目揭示了系统的声压平衡，声音重现时房间对累积响度的处理能力，当然还有丰富的发烧元素！碰撞的细节。我抓起波形和频率响应特性图。从图中很容易看出，波形自始至终具有很高的均bose博士音响在那修匀性，毛刺突出的部分就是我们听到的那些冲击引起的瞬时响度增加。这种短暂的响度增加非常快，然后声音传播中的混响声与下一波冲击声的快速突出部分叠加。

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　　回放音轨直观感受功放的瞬态响应速度和音箱对声音的处理速度。作为第一首曲目，Manger用它来测试设备搭配、房间、声音之间的关系。系统音质越高，搭配越合理，房间处理越好，歌曲的声音越真实，越不烦人。 如果用这首歌对比两个系统的音质，就很明显了。

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　　让大家听了这么久的“钟声”。我想知道你是否在丁咚找到了一些感觉？你对设备发出的均匀声音有更深的理解吗？实际上，MANGER在设计这张唱片时非常小心。第一首歌可以找到设备和房间的比例关系。HORSpIEL，SWF/Derhimmel Deckt all es with Stillzu是对声场的进一步诠释。看看他有多努力。先找到腊八和房间的关系，再调整声场，方位，水平。

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　　第二名:霍斯皮尔，SWF/德·希姆尔·图卢兹

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　　图中木管乐器在1K峰值处凸出。注意它的电平变化。和白电平间隔比。如果第一首歌找对了关系，为了获得好的定位和包围感，就要调整准确的喇叭位置了。

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　　我想很多人无法忍受漫长的等待，下载了MANGER。 其实这张碟从第三首歌才刚刚开始进入正题。

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　　第三首:布鲁诺-莱昂纳多·盖尔伯/贝多芬第八奏鸣曲，C调，作品13

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　　这首歌的目的绝对不是让我们像感冒一样去体会选手们穿插着音乐间隙的叹息声。 至于演奏者踩音板，在琴凳上扭屁股，就当花絮吧。你甚至可以用耳朵挡住这些声音！为了以足够高的清晰度还原演奏者和这架钢琴的优雅，是录音师的最后手段。 把它的系统对极其微弱细节的还原力夸大为发烧元素是大错特错。

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　　这首歌中钢琴强音和弱音的对比比这些元素生动得多。这些狂热的元素都是死的，只有在演奏者指尖自然流淌的音符才是“活的”。经过以上调整，你是否在有限的空间里容纳了无限的贝多芬《悲怆》？

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　　贝多芬第八奏鸣曲，C-Moll，Op.13对播放不满意，回到第一首和第二首歌曲调整。 直到贝多芬第八奏鸣曲，c-moll，op.13满意了，就OK了。

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　　第4名:赫尔曼·普雷/贝多芬；LCH·李贝·迪希

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　　“一架旧钢琴，伴着一个即将步入暮年的老人，讲述了一个略带忧郁的故事……”不是声场比例那么简单，也不是乐器定位那么初级。马槽的位置，声场，密度，质感，前面包含的层次，都是玩装备必须要追求的。

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　　在“音乐”这个词中，前面只是显示“声音”，声音的声音。一步一步听这张CD，果然如此。先有声音，后有音乐。如果“声”不好，就不可能体验到“乐”。 所以，音响发烧友们坚持在设备中提炼“声音”的表现力。很容易忽略优乐思想中的“乐”。音乐，无形的，是听的感受。 感觉是心中自发的，心是智慧的根源。

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　　声音好的设备演奏出优美的音乐，对人的智慧是一种启发。“声”与“乐”相辅相成，启迪我们的心灵，开启我们的智慧之门。用心感受你设备里一个上了年纪的男人是如何表达“我爱你”的。

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　　第五名:马卡奏鸣曲/维瓦尔第

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　　瓦尔迪的冬天，我想不管我喜不喜欢古典音乐都听过。欣赏《冬天》中快淋漓的小提琴演奏和活泼的台词是一种享受！在这段不到三分钟的曲目中，堆积了大量的短音符，这些短音符足够密集，在快速演奏的过程中可以连接在一起。

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　　《马槽里的冬天》不是考验音台的定位，这首歌体现的只是速度。这里要展示的不是排除喇叭的低频，而是听高频，也就是所谓的“快速度”！至少我自己，我听到不止一个人跟我提到，提高声音矫正“速度”的方法是把人耳的敏感区域提高1.5 db。很多人，包括听到敏感高音有点太亮的人，都会评价音箱“快”。这简直是大错特错！喇叭响应速度的指标是瞬态响应，这个先天指标是无法通过分频网络改变的。

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　　我举个简单的例子:“比如我们听到* *的声音时，它是短而快的，它的表现就是声音开始快，结束快。 所以很符合我们短暂而快速的听觉。当我们听到猎枪的声音时，它开始很快，子弹的声音在穿过枪膛后衰减得更久。 我们会把它评价为强大，并清晰地区分鸟枪和* *的声音表现特征。“事实上，号角也是如此。当他面对来自功放的信号时，会有启动和衰减时间，启动和衰减时间的不同导致喇叭声音特性的不同。 (这不同于谐波，我将在后面的音轨中提到)

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　　有些喇叭像散弹枪一样有瞬间反应，用来表达* *的时候会非常有力。但是，* *会有这么大的威力吗？而有些喇叭的瞬态响应很短，就像* *一样，当猎枪发出声音时，它很短，很响，很弱。 显然，无论是* *型还是霰弹枪型的瞬态响应都不能准确表达一切。今天所有的音箱，无论几百元的电脑多媒体还是几千万的土豪HI-END，都要面对这个无法逾越的问题。然而，理想扬声器的瞬态响应随着信号的变化而完全改变。有信号的时候会响，没信号的时候会停。只有这样，你才能接近“活”！

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　　说了这么多废话，我们进入主题，就是今天的“冬天”。瞬态响应越好，系统就能越接近场景地播放这首歌。而那些从第二个音符开始，但第一个音符还未完成的系统，真的感觉不到“过瘾”。那种当场的“乐趣”！瞬态响应差，浑浊朦胧，无法使声音接近现场。这就是音响和场景之间的面纱！

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　　第六名:莱比锡格·格旺豪瑟斯特/海顿

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　　这首歌录制于20世纪90年代末，并以现场视频的形式发行。 所以布朗斯特指挥莱比锡商人建筑乐团的海顿第67号，我们很难找到这张完整的CD。MANGER录制了这首歌，它可能是视频的音轨文件的摘录。这是一部结构紧凑、旋律优美、琴弦长度很大的交响曲。 管弦乐队很小。如果排除双簧管演奏者，这部作品可以称得上是一部纯粹的弦乐交响曲。

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　　MANGER收录这首歌不仅仅是为了展示它优美的音质。我们想听听布朗施塔特对音乐的态度和力量。 海顿67只是一种表现这种态度，表现这种力量的语言。

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　　莱比锡商业乐团的风格发展按时期大致可分为三个阶段:

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　　第一阶段:布商私人聚会自娱自乐的自由阶段。音乐家来自当地居民、商人等。，而且表演场地是移动的。780年，莱比锡市民建议ZF腾出商人大厦的一楼，将其改造成音乐厅。这时，一个由商人和当地居民组成的管弦乐队得以进入商人的大楼，后来的莱比锡商人管弦乐团也就应运而生了。

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　　第二阶段:这是莱比锡商人乐团形成系统演奏模式，确立乐团风格的重要转折点。莱比锡迎来了最负盛名的作曲家和指挥家费利克斯·门德尔松先生。1835年至1847年期间，门德尔松确立了莱比锡商人乐团的演奏风格，为这支乐团注入了灵魂。

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　　第三阶段:赫尔曼·阿本德罗特二战中的一颗炸弹把商人乐团送到了普法芬多夫路。直到1984年新商人音乐大厦落成，乐团才找到了失落多年的归途。 音乐厅巨大的风琴上镌刻着乐团一直遵循的座右铭:“真正的欢乐是一件严肃的事情”。这是莱比锡商人管弦乐团的一个重要灵魂特征，我们以后可以用独特的声音特征来识别它。

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　　所以，系统如何定位、调整、匹配，关键不在于那些看似高深的理论。我们不能把一个帮助建立精神大厦的助手当成灵魂。人们认为应该掌握这些先进的理论和技能。 我们的体制中是否存在类似莱比锡商人乐团座右铭“真正的欢乐是一件严肃的事情”的思想高度？

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　　第7名:柏林爱乐乐团，奥尔加·博罗迪纳/斯特拉文斯基；塔兰泰拉·普尔奇内拉

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　　如果说《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》是斯特拉文斯基奠定现代舞剧发展基础的重要基石，那么普尔契内拉的《普尔契内拉》则是他继承佩尔戈莱西衣钵、打开这扇门的钥匙。 尤其是在Pulchenella，Tarantella处处彰显着pergolesi的风格。

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　　马槽选择这首歌意义非凡。从表面上看，这首作品是由喜力指挥，俄罗斯现代女中音歌唱家巴尔丁娜演唱的优秀作品。无论是在弦乐部分的处理上，还是在咏叹调的情感表达上，都接近完美，无可挑剔。

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　　飞利浦的制作技术非常优秀，复制的质感和音色都是非常高的水准。前面提到过，Manger的CD绝不是这么简单的。当然，即使不深入研究，单从听的角度来说，也不会很难播，也不会很丑。 如果你手里有这张CD，并且足够细心，你会发现斯特拉文斯基的《Pulchenella》这张碟之后就没有古典曲目了！他用莱比锡布尚建筑乐团来说明“发烧”要有思想的声音，含蓄地告诉我们，这个世界上没有完美，但我们可以让不完美有思想。人无完人，但人可以有思想。不管装备价格如何，只要他有自己的想法，就可以称之为高级！

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　　《Pulchenella》成为这张CD收录曲目的分水岭，古典部分最后用《Tarantella》比喻发烧友。Tatera是一种蜘蛛的名字，被蜘蛛蛰到中毒的人会发疯。没有办法解毒，只能不断给中毒的人提供音乐，因为音乐一旦停止，中毒的人就会立刻死亡。 而斯特拉文斯基的《塔兰泰拉》是小提琴部分的疯狂开始；悲伤的过渡(咏叹调)；精彩的结局似乎说明发烧友们正处于音频发烧的状态。有一天，当你真正理解了Manger CD的内涵，你会发现，装备只是一个表达思想的道具，最重要的是装备之外的人头！

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　　经理的足迹:

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　　1、古特斯洛赫·格洛肯/沃尔斯·杰洛特

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　　2、霍斯皮尔、SWF/德西梅尔与史蒂尔祖一起确定

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　　布鲁诺-莱昂纳多·盖尔伯/贝多芬第八奏鸣曲，C调，作品13

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　　4、赫尔曼·普雷/贝多芬；LCH·李贝·迪希

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　　马卡奏鸣曲/维瓦尔第

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　　6、LEIpZIGER GEWANDHAUSORCHESTER/海顿；

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　　7、柏林爱乐乐团，奥尔加·博罗迪纳/斯特拉文斯基；塔兰泰拉·普尔奇内拉

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　　8、斯特凡诺·格隆多纳/塔雷加；随想阿拉伯语

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　　9、雷诺·加西亚-FONS/加扎利

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　　TRDYA四重奏/FAURE:pAVANE

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　　11、利文斯顿泰勒/1SN；她可爱吗

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　　12、利文斯顿·泰勒/奶奶的手

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　　13、尤里·霍宁三重奏/漫步月球

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　　14、玛拉·格伦/自由的代价

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　　15、O-ZONE打击乐队/爵士乐变体

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