qisheng奇声音响在那修维也纳音乐会上的中国民族

　　观看中国维也纳新年音乐会最大的震撼来自于古典民乐可以超越时空以及地域，从而达到“音乐无国界”的境界。这就应验了“越是地方性，就越是世界性”。民族音乐属于中国，也属于世界。

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　　总的来说，很难想象中国的音乐能被有着丰富古典音乐传统的奥地利人理解。但在2004年1月7日，在维也纳的“金色大厅”，中国著名指挥家彭家鹏指挥奥地利国家音乐家交响乐团演奏了《维也纳？然而，中国新年音乐会深深打动了每一位听众，赢得了掌声。

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　　众所周知，在新年之际的“金色大厅”，总会有一位世界级的指挥家演奏维也纳爱乐乐团的施特劳斯家族经典作品。但是近年来，中国的音乐越来越多地在金色大厅浮动，给这座古老的音乐殿堂带来了很多春风。这种“中国热”的现象曾被音乐界人士深入探讨过，但最终的结论大体一致，即古典民乐可以超越时空以及地域，从而达到“音乐无国界”的境界。毋庸置疑，不同民族都有自己的音乐精髓，丰富了世界文化的宝库，也能被其他民族作为经典接受，从而应验了“越是本土，越是世界性”的说法。 其实原因很简单。真善美是人类共同的追求。

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　　在这场音乐会上，奥地利国家音乐家交响乐团演奏了《京韵》、《万》、《炎黄风情》、《苏三部曲》、《黄河之歌》、《黄河之怒》(选自钢琴协奏曲《黄河》)、《京剧选段栾云飞》、《打虎上山》、《红旗颂》、《维也纳森林的故事》。《伽罗普》《金银》等十二首中外经典歌曲。整场音乐会不时激起热烈的掌声。音乐第一，上帝第二的维也纳市民不仅理解了中国的音乐，而且给予了它与施特劳斯家族音乐同等的待遇。这说明华语音乐既是中国的，也是世界的。

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　　在音乐编排上，这场音乐会以京剧剧目的精髓为鲜明主题，洋溢着浓厚的中国情结。片头曲由京剧全功能乐团京运领衔，万、、《黄河之歌》、《飞天》、《打虎上山》等助阵，片尾曲由长虹《红旗颂》紧随其后。

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　　《北京韵》是一首将北京话和北京韵融入交响乐的歌曲，升华为一种民族情结，表现了中国人民奋发向上的乐观精神。音乐家交响乐团的演奏，连贯的线条，铿锵有力的铜管音乐，丰富多彩的抒情弦乐，给人们留下了深刻的印象。

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　　万是的独奏曲。作为“马背上的民族”的文化符号，马头琴善于以其丰富深沉的音质表现蒙古族内在的、深邃的、略显苍凉的民族气质。以长调、长调的民歌风格为引子，旋律既迅速延伸到《冲锋陷阵，马奔腾》无拘无束的节奏，又有旋律巨大的情感起伏binnifa音响不工作，这就要求管弦乐的协奏能力。 从整首歌曲的演绎来看，彭家鹏指挥下的乐团并没有一味地制造声势，而是注重音乐张力的刻画。虽然有很大的节奏变化，但一切都是在不破坏细节的情况下完成的，从而与马头琴的主要表演形成了完美的纹理。其中音乐精致的细节和宏大的高潮展现的有条不紊，旋律的线条梳理的非常清晰。

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　　炎黄风情由《小河淌水》和《花脸》两首乐曲组成。前一首歌改编自云南民歌，旋律清新优美，富有诗意。作为一个欧洲乐团，用缓慢的节奏和含蓄的情感演绎东方作品，无疑是一个功夫考验。个人认为，对音乐前半段的演绎，奥地利音乐家交响乐团的演奏更为内敛，而后半段的演奏则是复苏而浪漫的，这无疑印证了中国音乐的脉搏，所以也让中国的观众激动不已。

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　　后期的歌曲《面朝花》采用了中国音乐常见的温暖-抒情-温暖迂回的形式。 第一段，双簧管和铜管、木琴和弦乐的二重奏非常出彩，活泼诙谐的音符相互重叠，引人注目。第二段，笛子和双簧管相继奏出了如歌般的行板。奥地利演奏者的灵感非常到位，旋律处理得恰到好处，毫不拖延。如果你闭上眼睛，你很难相信这是一支欧洲管弦乐队在演奏，中国北方纯正的地方风味非常浓厚。

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　　刘庭羽的《苏三》组曲是根据著名京剧《玉堂春》中的“苏三·齐杰”改编的。音乐采用中国家喻户晓的京剧唱腔，巧妙地将京剧的打击乐与西方管弦乐融为一体，从而生动地塑造了“玉堂春”(又名苏三)的人物形象。对于欧洲乐团来说，这首歌的难点在于高潮来临时对京剧魅力的把握。

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　　《飞云》和《打虎上山》是演唱会的最高关卡。他们的难点在于前者散板太多，容易出现节奏紊乱，而后者容易失去对力度的控制。幸运的是，京剧的三个主要部分都加入了打击乐，从而最终形成了中奥联合演出的强大阵容。 其中，李胜素演唱的《混沌云菲》获得两次谢幕。除了《打虎上山》中铜管乐的前几个强节奏显得略显喘不过气外，整个音乐氛围激荡，旋律的线条在旋风急板表演中依然完美展现。圆号的沉稳，弦与弓的整齐划一，定音鼓的恰到好处qisheng奇声音响维修网点的贡献，都很出彩。笔者注意到，于魁智的黄儿导游《穿越森林，穿越雪原，夜奔汉》一停，台下的掌声就开始此起彼伏，奥地利人居然和中国京剧有关系？真是奇迹。

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　　压轴曲《红旗颂》是这场音乐会的高潮，奥地利音乐家交响乐团的感觉很到位。由于引子部分的表演刻意放慢，更显得气势磅礴，凝重肃穆，从而为气势磅礴的关卡部分奠定了精彩的基础。这首歌成功的标志就是能充分打动人心，动人的旋律扣人心弦。

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　　在我看来，这场音乐会的整体演奏水平高于2003年的维也纳音乐会？中国新年音乐会(也由彭家鹏指挥)。那场音乐会，萨仁胡演唱的蒙古长调《鹰》绝对一流，但维也纳国家歌剧院交响乐团的伴奏略显松散。 笔者也认为，今年的音乐会对任何一个欧洲乐团来说都是具有挑战性的。这个挑战不是来自于音乐的复杂难度或者即兴创作的快速反应能力，而是来自于对中国音乐的理解。归根结底是东西方文化差异。这种可以理解的差异存在于当今几乎所有的管弦乐队中。

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　　诚然，每一个演奏家和管弦乐队都应该有能力掌握不同的地域音乐风格，无论它们来自东方还是西方，古典还是浪漫。然而，在现实中，这种限制几乎是与生俱来的。这就像中国人在演奏《蓝色多瑙河》。即使你全身心的投入，也很难达到维也纳音乐家的高度，所以真可谓“源头不可及，树虽远却绿”。

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　　西崎崇子的《梁山伯与祝英台》最接近中国的本来面目，但也只是“最接近”。人真的能听到四面八方的声音，阴阳的声音，眼里的泪水。他们必须在俞丽拿、中国或吕思清出生和长大。毕竟一方水土可以养一方人。这种细微的差别不在于音符的准确，节奏的快慢，力度的强弱，而在于一种与生俱来的民族气质，这是最难得的。所以我一直坚信这样一个理念——“我们民族的音乐，只有由我们民族来演奏，才是最有神韵的”。

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　　但是，这种东西方的文化差异并不妨碍族群之间的交流。随着彼此的不断亲和和融合，这种差异只会越来越小，甚至最终消失。因此，我们仍然钦佩奥地利表演者对中国音乐的掌握能天龙音响在那修力，并为他们的全心投入鼓掌。

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　　回想自己，相当一段时间以来，全国上下都在倡导高雅音乐的欣赏。 然而，在大多数人的心目中，所谓的“高雅音乐”只是欧洲的西方古典音乐。毫无疑问，西方古典音乐的确是人类历史发展的文化经典。我们应该了解它，欣赏它。但同时，作为中华民族的一员，我们也不应该忘记自己的文化经典，忽视它们在世界文化宝库中的地位，或者低估自己对每一个中国人的文化构成。作为文化的创造者和传播者，别忘了从中汲取宝贵的创作营养。

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　　在改革开放的时代，我们在放眼世界的同时，永远不要忘记脚下的土地，因为它也是世界的一部分。

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